Le Jardin de Monet à Vétheuil (1881)
National Gallery of Art – Washington
Huile sur toile 151,5 x 121 cm
Description
Monet a peint dans son jardin qu’il a aménagé en en y plantant des tournesols et en décorant de grands pots à dessin bleus
Au premier plan l’enfant est son fils Michel.
Le jardin de Monet à Vétheuil
Ce tableau de Monet si paisible a pourtant été peint durant une période financière critique de l’artiste. En effet les dettes s’accumulaient…
Certainement cette peinture était elle important pour Monet car il l’a gardé 30 ans avant de se décider à la vendre.
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Camille Monet et un enfant dans le jardin (1875)
Printemps (1872)
Walters Art Museum Baltimore
Huile sur toile 50 x 65 cm
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Le Printemps Claude Monet
Description
Dans Le Printemps aussi nommé La Liseuse . On retrouve cette lumière si chère à Monet. La robe se détache avec beaucoup de délicatesse sur l’herbe.
Fidèle à son amour de la peinture en plein air Claude Monet à travers cette oeuvre magnifique, capte et fige pour l’éternité un instant de bonheur. On retrouve dans cette simplicité de la scène le très grand art de l’artiste.
L’importance de Le Printemps
Ce tableau réalisé à Argenteuil nous livre une fois de plus les recherches des jeux de lumière de Monet, très visibles sur la robe, et la façon de les retranscrire.
En promenade près d’Argenteuil (1875)
Musée Marmottan Monet à Paris
Huile sur toile – 61 x 81,4 cm
Description
Ce tableau dépeint une scène paisible dans les environs d’Argenteuil, où Monet a résidé plusieurs années. On y aperçoit une femme, probablement sa première épouse Camille, marchant dans un champ fleuri par une journée ensoleillée.
Par l’utilisation de teintes lumineuses et de touches délicates, Monet capte ici la sérénité et la beauté simple de la campagne.Monet joue avec la lumière pour évoquer la chaleur et la tranquillité d’une journée d’été.
En promenade près d’Argenteuil
Son coup de pinceau rapide suggère le mouvement de l’herbe et des fleurs sous la brise, tout en gardant une légèreté typique de l’impressionnisme.
Ce tableau, est une ode à la nature et à la vie en plein air, des thèmes chers à Monet tout au long de sa carrière.
Les Tournesols (1881)
Metropolitan Museum of Art – NEW YORK
Huile sur toile 101 x 81,3 cm
Description
En peignant ces tournesols, Monet utilise des teintes jaunes intenses Sa façon de peindre traduit la texture des pétales et des feuilles. L’œuvre est un hommage à la couleur et à la vie, rappelant l’importance des éléments naturels dans l’œuvre de Monet
Il est intéressant de découvrir dans ce bouquet de tournesols dans un vase ce talent de Monet de retranscrire la lumière.
Pie (1868 – 1869)
Musée d’Orsay, Paris
Huile sur toile – 89 x 100 cm
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Claude Monet
La Pie
entre 1868 et 1869
huile sur toile
H. 89,0 ; L. 130,0 cm.
Description
« La Pie » se distingue par son approche innovante du paysage enneigé. Ce tableau représente une pie perchée sur une barrière de bois, avec un vaste paysage enneigé en arrière-plan. Dans cette œuvre, Monet capte l’atmosphère silencieuse et lumineuse d’un paysage d’hiver, baigné de lumière naturelle.
L’originalité de cette peinture réside dans l’utilisation de nuances subtiles pour représenter la neige. Plutôt que de recourir uniquement au blanc, Monet emploie une gamme de teintes pastel – bleu, rose, violet – pour montrer les ombres et les effets de la lumière sur la neige. Cela crée une impression de profondeur et de douceur, donnant à la scène un aspect presque éthéré.
La pie, petite et noire, contraste avec la blancheur du paysage, attirant l’attention du spectateur sur un élément de vie dans cet univers de silence.
L’Importance de « la Pie »
Ce tableau est également un témoignage du style impressionniste en plein essor, dans lequel l’artiste privilégie l’effet de lumière et d’atmosphère à un rendu détaillé des formes. « La Pie » est une célébration de la nature et de l’instant, capturant la quiétude et la beauté des paysages d’hiver avec une grande sensibilité.
Cette grande toile, exposée au Musée d’Orsay à Paris, permet d’apprécier pleinement les détails subtils de la lumière et des ombres que Monet a utilisés pour créer cet effet de neige réaliste.
La Gare Saint-Lazare (1877)
Musée d’Orsay, Paris
Huile sur toile 75 X 105 cm
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La Gare Saint-Lazare (1877)
Musée : Musée d’Orsay, Paris
Description
Cette œuvre emblématique illustre le monde moderne et industriel du XIXe siècle à travers la représentation de la gare de Saint-Lazare à Paris. Monet capte l’énergie et le mouvement de ce lieu animé, où la vapeur et la lumière se mêlent pour créer une atmosphère dynamique et vibrante. Les nuances de gris et de bleu, ainsi que les reflets des lumières dans la vapeur, témoignent de la maîtrise de Monet pour capturer les effets de lumière. Cette peinture est à la fois un hommage à l’architecture moderne et une réflexion sur l’impact de l’industrialisation sur la vie urbaine.
L’importance de la gare Saint-Lazare
« La Gare Saint-Lazare » s’inscrit dans une série de tableaux que Monet a réalisés pour explorer la modernité à travers le prisme de la lumière et de l’atmosphère. C’est l’une des premières œuvres impressionnistes à représenter des sujets industriels, montrant comment l’art pouvait évoluer en parallèle avec les changements sociaux et technologiques de l’époque. Cette peinture a été présentée lors de la première exposition impressionniste en 1874, marquant ainsi un tournant significatif dans l’histoire de l’art.
« La Gare Saint-Lazare » représente non seulement un lieu spécifique mais aussi une époque de transformation. À travers cette œuvre, Monet a su capturer l’essence d’un monde en pleine évolution, célébrant les innovations de son temps tout en restant fidèle à son style impressionniste. Cette toile continue d’inspirer les visiteurs du Musée d’Orsay, rappelant le pouvoir de l’art de saisir l’esprit d’une époque.
Atelier de Monet à Giverny
Voici le premier atelier : c’est un espace que Monet a utilisé pour peindre. Puis il en a construit un second dans le jardin,. Cela lui permettait de recevoir des marchands et collectionneurs.
Je tenais à vous montrer cet atelier en tant qu’artiste peintre peut-être suis je plus sensible. à cet endroit magique.
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SALON ATELIER CLAUDE MONET GIVERNY
Notre voyage s’achève avec une visite virtuelle de Giverny
Si vous aimez les peintures de Claude Monet je vous invite à lire Monet peintre de la lumière vie et oeuvre
Si vous souhaitez connaître l’artiste peintre qui a écrit cet article.
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Artiste peintre contemporain Alarcon Dalvin entrain de peindre dans son atelier