EN
Bienvenue à Saint-Paul-de-Vence, le village des artistes perché sur les collines de la Côte d’Azur. Classé parmi les plus beaux villages de France, il attire depuis plus d’un siècle les plus grands créateurs : Marc Chagall y est enterré, Jacques Prévert y a vécu, André Verdet y créait, et l’emblématique Colombe d’Or expose encore aujourd’hui des œuvres de Picasso, Léger, Calder et Miró.
Flânez dans ses ruelles médiévales, arrêtez-vous à la célèbre fontaine où les villageois se retrouvent depuis des siècles, passez devant la maison de Jacques Prévert et ressentez cette lumière provençale unique qui a inspiré tant de chefs-d’œuvre. C’est ici, au cœur du village (61 Grande Rue), que mon atelier est installé depuis 1998.
Dans cet espace de création intime et lumineux, je peins chaque jour des tableaux abstraits et figuratifs contemporains, chargés de textures, d’émotion et de l’âme du Sud. Chaque œuvre est originale, peinte à la main au pinceau et au couteau, signée, vernie et livrée avec certificat d’authenticité.
Découvrez mon univers : peintures abstraites riches en matière, œuvres spirituelles apaisantes, portraits et paysages provençaux, couleurs méditerranéennes vibrantes… et commandez une toile unique ou une œuvre personnalisée.
Livraison gratuite dans le monde entier • Colis suivi • Emballage soigné
© Danielle Alarcon Dalvin – Site officiel | Avis clients ⭐⭐⭐⭐⭐.
Mes thèmes et créations actuelles
Mes tableaux évoluent au fil des saisons et des inspirations. Beaucoup ont trouvé leur nouveau foyer chez des collectionneurs du monde entier, mais mon style reste fidèle : abstraction contemporaine riche en textures, figuratif provençal empreint d’âme, œuvres spirituelles pour l’harmonie intérieure.
Explorez les thèmes qui me tiennent à cœur :
- Peintures abstraites au couteau sur toile et aquarelles abstraites (jeux de couleurs, matières impasto, énergie lumineuse)
- Tableaux figuratifs et portraits (femmes, paysages du Sud, fleurs symboliques)
- Œuvres spirituelles (anges, symboles universels, dimension apaisante)
- Couleurs dominantes : bleu méditerranéen, noir profond, jaune chaleureux, turquoises vibrants, rose poudrée fushia, orange énergétique
Mon univers créatif d’artiste peintre à Saint-Paul-de-Vence
J’entame souvent plusieurs œuvres à la fois, guidée par l’intuition, l’exploration des couleurs et des textures. Certaines toiles aboutissent rapidement, d’autres restent en suspens, attendant le bon moment pour être achevées. Entre abstraction et figuration, chaque tableau suit son propre chemin, porté par l’énergie du geste et la spontanéité de la création.
L’atelier est mon sanctuaire quotidien : un lieu où la lumière du Sud entre par les fenêtres, où les pinceaux usés racontent des années de passion, et où un grand rouleau de toile attend les commandes sans châssis. C’est ici que je vis pleinement mon métier d’artiste peintre autodidacte depuis 1998.
Pour découvrir mon travail et mon approche de la peinture vous pouvez explorer mon site d’artiste peintre.
La vente en ligne est également proposée
Vous pouvez commander une peinture personnalisée que ce soit sur toile ou papier.
Si vous avez un projet que ce soit pour un cadeau ou pour vous vous pouvez me contacter
DISCUTONS DE VOTRE PROJET – CONTACTER L’ARTISTE Mes pinceaux ont tous une histoire : accumulés au fil des années, de toutes formes et techniques, certains abîmés mais irremplaçables. Ils sont rangés dans des trousses, prêts pour un projet inattendu. Même si je ne m’attache pas aux objets en général, mes pinceaux sont une exception – un lien direct avec mon parcours artistique. Derrière moi, le grand rouleau de toile répond aux demandes de clients préférant des œuvres sans châssis (toile roulée). La première fois que j’ai tendu une toile, elle semblait vivante et rebelle ; heureusement, mon ami artiste Joë m’a guidée – un bel exemple d’entraide entre créateurs. J J’aime superposer les couches, les glacis, les contrastes subtils pour faire ressortir profondeur et énergie. Le couteau apporte puissance et spontanéité, le pinceau fluidité et transparence. Tout est acrylique, pour une vivacité des couleurs et une longévité optimale. ✴️ Plus d’informations sur mes techniques L’inspiration est cette étincelle initiale, mais l’œuvre exige patience, technique et persévérance pour affiner et sublimer. C’est dans ce dialogue entre spontané et réfléchi que mes tableaux prennent vie. ✴️ Cliquez pour entrer dans les coulisses de la création et comprendre d’où vient l’inspiration Le bleu, que j’explore depuis mes débuts (turquoise puis infinies nuances), évoque calme, profondeur et évasion. Chaque teinte a son langage : je les utilise pour créer des voyages émotionnels uniques. ✴️ Lire l’article : Symbolique des couleurs dans l’art Les couleurs dans l’art abstrait : « Dans l’art abstrait, les couleurs prennent le rôle principal, libérées des formes pour transmettre des émotions et de l’énergie. Plongez dans un univers où chaque teinte possède une symbolique unique, transformant l’expérience visuelle en une aventure émotionnelle. » ✴️ Pour en savoir plus voir l’article complet sur mon blog Ils apportent énergie lumineuse et bien-être visuel à votre décoration intérieure. Découvrez-les en galerie pour trouver l’œuvre qui résonne avec vous. ✴️ Vente en ligne peintures abstraites sur toile Mes tableaux spirituels sont le reflet d’une quête personnelle et étroitement artistique connectée à l’âme et à la spiritualité. Chaque création naît d’une inspiration puisée dans des philosophies, des symboles et des textes universels qui touchent à l’essence même de l’être. Je puise mon inspiration dans des œuvres intemporelles comme Le Prophète de Khalil Gibran Les caractères chinois, avec leur allure mystérieuse et artistique, ressemblent à des dessins vivants et éveillent mon imaginaire. Ces éléments, combinés au monde des anges et à tout ce qui semble énigmatique, nourrissent ma créativité. Ils me permettent de créer des œuvres qui parlent directement à l’âme J’associe dans mes créations des pierres aux vertus apaisantes ou protectrices , qui enrichissent mes tableaux sur toile Ces matériaux sont soigneusement sélectionnés et intégrés dans mes peintures pour offrir une expérience visuelle et spirituelle. Mon processus créatif est profondément intuitif. J’utilise des techniques variées, des couches de peinture travaillées au pinceau et au couteau, des contrastes subtils, et des jeux de lumière pour faire ressortir les symboles et l’énergie que je souhaite transmettre. Mes tableaux spirituels sont souvent abstraits, mais ils évoquent des idées et des sentiments universels : l’amour, l’équilibre, la paix intérieure et l’élévation spirituelle. Les tableaux spirituels apportent bien plus qu’une simple décoration à un espace. Ils agissent comme des fenêtres ouvertes sur l’âme, invitant à la réflexion, à la méditation et à une connexion plus profonde avec soi-même et l’univers. Que ce soit pour créer une ambiance apaisante dans un salon, un espace de méditation… Un tableau spirituel apporte : Une dimension esthétique et symbolique unique. Un lien avec des traditions et des philosophies intemporelles. Une énergie positive grâce aux matériaux et aux symboles spirituels. Plongez dans cet univers spirituel et découvrez des peintures uniques qui parlent au coeur et à l’esprit. « Tout comme ces chefs-d’œuvre qui continuent d’inspirer les amateurs d’art et les collectionneurs, ma démarche artistique repose sur une recherche constante de l’expression et de la matière. J’expérimente les techniques du couteau et du pinceau, superposant les couleurs pour donner vie à des émotions uniques sur la toile. Mon travail s’inscrit dans cette continuité artistique, tout en apportant une sensibilité contemporaine. » « Découvrez les tableaux les plus célèbres de l’histoire de l’art, qui continuent d’inspirer artistes et collectionneurs. Vous pouvez également explorer mon univers artistique et mes créations sur mon blog. »
Mes rituels et coulisses d’atelier
Dans mon atelier, allumer une bougie et faire brûler de l’encens est un rituel apaisant précieux. Cela crée une ambiance sereine, m’aide à me concentrer et me connecte profondément à mes émotions. Peindre devient alors une méditation, une invitation à laisser parler l’inspiration.
Mes techniques artistiques : couteau, pinceau et textures
e pratique une peinture intuitive, en jouant sur les textures avec des couteaux, pinceaux et impasto. Ces approches donnent vie à des œuvres uniques, riches en matière et en relief.
Inspirations provençales et sources artistiques
D’où vient l’inspiration ? Elle naît d’un mélange unique : la lumière éclatante du Sud, les paysages méditerranéens, les lectures (comme Le Prophète de Khalil Gibran), les caractères chinois mystérieux, les rencontres avec des maîtres (Chagall, Picasso, Verdet), et surtout l’intuition du moment.
Les couleurs au cœur de mon art et de l’émotion
Les couleurs ne sont pas seulement visuelles : elles racontent des histoires, éveillent des émotions et portent une symbolique profonde. Dans l’art abstrait, elles deviennent protagonistes, libérées des formes pour transmettre énergie et sentiment.
Peintures abstraites modernes et contemporaines
J’ai d’abord exploré le figuratif avant de plonger dans l’abstraction, tout en continuant les deux. Mes tableaux abstraits modernes sont le fruit d’une recherche sur la couleur, la matière et l’émotion – peints au couteau et au pinceau pour une touche contemporaine et unique.
Peintures spirituelles : des œuvres inspirées par l’âme et les symboles universels
Une inspiration guidée par la sagesse et les mystères
Les matériaux et les éléments spirituels dans mes œuvres
Une approche intuitive et symbolique
Pourquoi choisir un tableau spirituel ?
✴️Découvrir les tableaux spirituels dans la galerie d’art en ligne
L’art, une source d’inspiration intemporelle
Les grands maîtres : les tableaux les plus connus
« Depuis des siècles, les grands maîtres de la peinture ont marqué l’histoire avec des œuvres intemporelles, chaque tableau raconte, une émotion, une vision du monde. Dans mon travail d’atelier, je puise aussi dans cette richesse artistique, explorant les textures, les nuances et les mouvements qui font vibrer une toile. »l
Dans les coulisses de mon atelier
Une invitation à découvrir mon univers
Chaque objet dans cet atelier a son rôle et raconte une partie de mon histoire artistique. Si cette ambiance vous intrigue, je vous invite visiter mon site et à explorer mes tableaux ou mes articles de blog, où je partage encore plus sur mes inspirations et mon processus créatif.
L’inspiration est cette étincelle, ce souffle qui guide la première idée. Mais l’art ne naît pas seulement d’un moment de grâce : il exige aussi patience, technique, et une persévérance constante pour affiner, corriger, et sublimer cette vision initiale.
C’est dans cette conversation entre le spontané et le réfléchi que mes œuvres prennent vie, traduisant émotions et idées en formes et couleurs.
Laissez-vous emporter par cette harmonie en découvrant mes tableaux abstrait sur toile et citations, où chaque mot et chaque trait racontent un fragment de cette histoire
Citations – Artiste peintre – Inspirantes – Positives – Créatives
Les mots inspirent autant que les œuvres. Explorez une collection unique de citations d’artiste peintre, mêlant mes propres réflexions à celles de peintres célèbres. Chaque citation est un écho de la créativité, de la persévérance et de la passion qui animent le monde de l’art. Associées à mes tableaux et articles de blog, ces phrases vous invitent à plonger dans l’univers de la création.
Cliquez pour découvrir comment les mots et les couleurs s’entrelacent pour raconter une histoire artistique riche et inspirante
Offrir de l’art en cadeau
Découvrez dans cet article pourquoi une œuvre d’art est un cadeau unique, comment choisir la pièce parfaite, et les meilleures astuces pour acheter en ligne des créations originales d’artistes.
Inspirez-vous pour surprendre vos proches avec un cadeau inoubliable.
✴️ Lire l’article de blog l’art en cadeau
Quand l’art rencontre la spiritualité : une quête d’émotions et de sens
Tableaux abstraits spirituels lien art spiritualité
L’art et la spiritualité sont intimement liés, offrant une fenêtre sur l’âme et l’invisible. À travers mes œuvres, je cherche à des traduire émotions profondes, des symboles universels et une quête de sens qui transcende le visible. Découvrez dans cet article comment la spiritualité inspire les artistes depuis des siècles et comment elle nourrit mon propre processus créatif en atelier, entre intuition, couleurs et matières.
Cliquez ici Lien art spiritualité pour explorer cet univers où l’art devient une véritable expérience spirituelle.
Une vie d’artiste peintre ? Un voyage entre passion et création
Artiste peintre contemporain Alarcon Dalvin réalisant une peinture sur toile dans son atelier
Être artiste, c’est bien plus que peindre : c’est dialoguer avec la matière, capter la lumière et transformer une idée en émotion.
Un artiste peintre est bien plus qu’un créateur d’images : il traduit des émotions, des idées et des visions à travers la couleur et la matière. Découvrez sur mon blog ce qui définit vraiment ce métier passionnant, entre techniques, inspirations et personnel de l’univers.
Plongez dans le quotidien d’un artiste peintre.
Je partage mes réflexions ici :
✴️ L’article de blog : La vie d’un artiste peintre
De mes premiers dessins aux peintures de femme
On me demande souvent comment j’ai appris à peindre sans suivre de cours aux beaux-arts. Mon parcours autodidacte a commencé très jeune, à 11 ans, avec mes premiers portraits au fusain, à la sanguine et à la mine de plomb. Fascinée par l’art, je passais des heures à recopier des œuvres de maîtres tels que Poussin et Michel-Ange pour comprendre les techniques du dessin. Ce travail minutieux m’a permis de développer un style artistique personnel. qui m’accompagne encore aujourd’hui dans mes créations, entre portraits réalistes et peinture contemporaine. Découvrez dans cet article comment ma passion pour l’art s’est transformée, au fil des années, en une véritable carrière artistique, mêlant inspiration, technique. et créativité.
✴️ Cliquez ici pour en savoir plus sur mon parcours artistique et découvrir mes premiers dessins
Le bleu dans mes œuvres d’art : une palette infinie d’émotions
Le bleu est une couleur que j’ai toujours aimée et explorée dans mon travail artistique. Bien que mes premières œuvres aient été principalement orientées vers des nuances de bleu turquoise, j’ai rapidement ressenti le besoin de découvrir et d’intégrer d’autres variations de cette teinte fascinante.
Un voyage à travers les nuances de bleu
Chaque nuance de bleu raconte une histoire différente, évoque une émotion unique et ouvre un univers créatif infini. Un bleu turquoise, par exemple, avec sa fraîcheur vibrante et son éclat, n’a rien à voir avec un bleu nuit, plus profond, mystérieux et presque introspectif. Ces variations appartenant aux richesses sont une source d’inspiration
Dans mes œuvres, je joue avec les textures, les lumières et les superpositions pour révéler toute la complexité et la beauté du bleu. Apaisant, parfois énergisant, il me permet de transmettre des émotions parfois contrastées tout en maintenant une harmonie visuelle dans mes tableaux.
Pourquoi choisir des œuvres d’art en bleu ?
Le bleu est une couleur universelle, souvent associée à la sérénité, à la liberté et à l’infini. Dans une décoration intérieure, une œuvre dominée par le bleu peut transformer une pièce en lui apportant :
Une sensation de calme et de bien-être :
Un éclat contemporain
Un contraste visuel élégant
Que ce soit un bleu clair évoquant la douceur du ciel ou un bleu profond rappelant la mer au crépuscule, cette couleur a le pouvoir de sublimer n’importe quel espace
Mes techniques pour travailler le bleu
Dans mes tableaux, j’aime explorer les variations de bleu en combinant différentes techniques :
Superpositions de couleurs au pinceau et au couteau
Jeux de lumière
Textures dynamiques
Mon processus est intuitif et guidé par les émotions que je souhaite transmettre. Chaque tableau est unique, une véritable immersion
Décoration intérieure : Oeuvre d’art pour voir la vie en bleu
Dans mon atelier, le bleu occupe une place particulière. Synonyme de sérénité et d’élégance, il s’intègre parfaitement à des espaces modernes et design. Que ce soit dans des tableaux abstraits texturés ou des aquarelles légères, j’aime jouer avec les nuances de bleu pour créer des ambiances apaisantes et raffinées, idéales pour la décoration intérieure.
Dans cet article, plongez dans l’univers des œuvres d’art en bleu : leurs significations, leurs émotions, et comment elles transforment nos intérieursVoir la vie en bleue, c’est avant tout s’ouvrir. à un monde de beauté et de sens.
✴️ Pour une décoration apaisante bleu lire l’article de blog
Oeuvre d’art bleue
Découvrez mes œuvres bleues disponibles à la vente
Le bleu, une couleur universelle qui inspire autant la sérénité que l’évasion. Symbole de profondeur et d’infini, il a marqué l’histoire de l’art et continue de fasciner les artistes contemporains.
Si, comme moi, vous êtes fasciné par le bleu et ses innombrables nuances, je vous invite à découvrir ma collection d’œuvres d’art en bleu, disponible à la vente en ligne. Chaque peinture est réalisée à la main, avec soin et passion, et prête à transformer votre intérieur en un espace empreint de sérénité et de caractère.
Pourquoi ne pas laisser cette teinte apaisante et mystérieuse illuminer votre quotidien ?
Envie de voir la vie en bleue et d’ajouter une touche artistique à votre intérieur ? Découvrez les œuvres uniques de l’artiste peintre Alarcon Dalvin en cliquant ici
✴️ Vente en ligne d’oeuvres bleues de l’artiste peintre Alarcon Dalvin.
Le Bleu chez les Grands Maîtres : Picasso et les Impressionnistes
Le bleu a toujours été une source d’inspiration pour les artistes.
Picasso et la Période Bleue
Dans ses chefs-d’œuvre de la période bleue, Picasso utilise le bleu pour exprimer des émotions profondes et mélancoliques, jouant sur des dégradés monochromatiques qui captent l’essence de la tristesse et de l’humanité.
Cette approche contraste avec mon utilisation du bleu, qui cherche avant tout à transmettre sérénité et lumière.
Découvrez comment Picasso a marqué l’histoire de l’art avec ses œuvres emblématiques dans mon article :
Lire l’article sur la Période Bleue de Picasso
Le Bleu dans l’Impressionnisme
Pour les impressionnistes, le bleu est synonyme de légèreté et d’éclat. Ils l’utilisent pour représenter les ombres délicates, les reflets du ciel et la transparence de l’air.
Cette utilisation subtile du bleu me fascine et inspire ma propre manière de jouer avec la lumière dans mes créations. Plongez dans leur univers artistique dans mon article :
Lire l’article sur l’influence du bleu dans l’impressionnisme
Un bleu aux multiples visages
Dans mes tableaux, le bleu ne se limite pas à une seule émotion : il incarne à la fois profondeur, légèreté et modernité. À travers mes œuvres et mes articles, je vous invite à explorer la richesse de cette couleur intemporelle et sa capacité à transformer les émotions en art.
Découvrez mes tableaux abstraits inspirés par le bleu ou laissez-vous emporter par les chefs-d’œuvre des grands maîtres qui ont su révéler tout son potentiel.
Le noir : la dernière couleur que j’ai redécouverte pour mes œuvres d’art
Pendant longtemps, le noir était une couleur que j’utilisais principalement en complément dans mes créations. Il soulignait des contrastes, ajoutait de la profondeur ou mettait en valeur d’autres teintes comme le rouge, l’or ou l’argent. Mais récemment, j’ai redécouvert cette couleur sous un nouveau jour, et elle est devenue une véritable source d’inspiration dans mon travail.
Tableau décoration salon moderne noir
Le noir est une teinte fascinante : à la fois élégante, mystérieuse et puissante. C’est une couleur qui peut transformer une œuvre en lui apportant un caractère intemporel et moderne. Aujourd’hui, je l’explore davantage dans mes peintures, parfois en la laissant dominer, parfois en la mariant subtilement à des touches métalliques comme l’or ou l’argent. Ces associations créent des contrastes lumineux
Chaque peinture est le fruit d’une intuition, d’une émotion ou d’une réflexion profonde. Avec le noir, j’ai découvert un champ d’exploration artistique que je n’avais pas encore entièrement investi. Cette teinte, à la fois mystérieuse et puissante, m’offre une nouvelle liberté pour exprimer des contrastes, des textures et des émotions qui marquent mes œuvres d’une intensité unique
Le noir dans la décoration intérieure : un choix audacieux
Oeuvre d’art parfaite pour une décoration noire
Le noir, une couleur intemporelle et élégante, parfaite pour sublimer votre décoration intérieure.
Dans cet article, découvrez pourquoi les œuvres d’art en noir apportent profondeur et modernité à un espace
.Que ce soit une toile abstraite, une aquarelle ou une peinture au couteau, explorez des idées et conseils pour intégrer cette teinte audacieuse à votre intérieur.
Laissez-vous inspirer par des créations uniques disponibles à la vente pour une décoration à la fois chic et artistique
✴️ L’Oeuvre d’art parfaite pour une décoration noire
Dans l’intimité de mon atelier d’artiste peintre
COMMANDE
J’ ai eu l’ honneur de réaliser cette peinture pour un Officier de l’armée de l’air
Voici la photographie d’une commande que j’ai particulièrement aimée car elle concernait l’une de mas passions : l’aviation.
J’ai été très sensible à cette demande car enfant, je lisais Saint-Exupery, je découvrais la vie d’Hélène Boucher, la Trajectoire de Charles Lindbergh premier pilote à relier sans escale et en solitaire New York – Paris
J’ai réalisé une peinture de PRUNELLE. J’ai respecté les tonalités qui m’étaient demandées.
C’est une commande pour une cliente française qui par la suite m’a acheté des toiles pour compléter la décoration de sa villa.
Ce fût le début d’une amitié qui dure toujours. Notre amour des animaux a contribué à tisser des liens de sympathie.
Nous avions toutes les deux des caniches et un point commun en plus la passion des chats.
MES CLIENTES DE JOLIES RENCONTRES
Je suis ravie que ces très jolies clientes portent mes bijoux
CREATIONS DE PORCELAINES : PIÈCES UNIQUES
Le fait de travailler les porcelaines et le verre de façon abstraite m’a poussée à expérimenter sur les toiles la peinture non figurative.
Comme convenu mais un peu de retard je vous fais parvenir la photographie de l’assiette l’EAU.
Tous les jours ses couleurs d’orange, de cuivre de turquoise m’apportent un peu de la douceur du climat de Saint-Paul-de-Vende et ensoleillent ma maison ; pour cela je vous en remercie
Peut-être à une prochaine visite.
R.M. FRANCE
Les fleurs m’influèrent dans mon travail.
Il me plaît de les avoir à mes côtés
Elles apportent la vie et la lumière
La première fois que j’ai vu les ballets russes de DIAGHILEV j’ai été très impressionnée.
Il me semblais que le génie avait apporté le modernisme innovant.
Le Baiser de la Mort est l’échec et mat donné par la dame se positionnant contre le roi adverse tout en étant protégée.
HELLO !
Mes chats vivent au Japon maintenant.
My cats are living in Japan now.
DES NOUVELLES D’ISRAEL
Dear Danielle
We arrived home after an unforgettable vacation in Provence, and one of the first thing we happily did was to hang on the wall the beautiful paintings which we bought from you. As promised we send you the pictures of them, hanging near a wall lamp.The paintings add colors and beauty to our home and represent good memories ! We are very happy that we met you and got to know you !
Best regards M. and R.
DES NOUVELLES DE SHANGHAI
Dear Ms. Alarcon Dalvin
Hello!
I bought two paintings and I hang them on the walls in my house. They are quite beautiful. They bring us passion and imagination. Red as they are, we get a sens of peace and mystery, which is very attractive.As promised, their photos are attached. I am very happy to own and enjoy them. Thank you very much!
P. M. Shanghai China
DES NOUVELLES DE SAINT PETERSBOURG
How are you ?
Have you got plans to visit saint-Petersburg in 2017?
I outweighed your picture in my daughter’s room. I send you photos.
I always look at your picture with pleasure and remember the wonderful town Saint Paul de Vence.
Keep in touch with you !
All the best
T.
DES NOUVELLES DES U.S.A.
Hi Daniell
Here with taken on my mini iPad camera . I just love it !
Best wishes sue.
DE PORTO RICO
Danielle
Hello. We are sending the photos of FUSION and MAGIE as we promised you in our visit to Saint-Paul-de-Vence, last summer.
Every person who visit our house, have to say something about your paintings. They always ask about the artist and we talk about you and your gallery in Saint-Paul-de-Vence. I hope you like the pictures and the frames we used.
ARIZONA – USA
Très contente que ma peinture soit en arizona et ainsi mise en valeur.
THANK YOU !
DESSIN PREPARATOIRE AQUARELLE
En ce début d’année , je suis entrain de travailler sur des dessins et aquarelles.
DES JOURNÉES BIEN REMPLIES EN PERSPECTIVE…
Je n’aime pas peindre sans passer par un croquis préparatoire. Ici j’ai choisi un support papier très épais.
Les grammages sont différents et la texture aussi. J’en ai essayé beaucoup avant de réussir à trouver le plus approprié à mon travail.
SAINT PAUL DE VENCE
LES RUES
Les ruelles autour de mon atelier.
Streets around my studio.
RENCONTRE AVEC ANDRE VERDET
Lorsque j’ai ouvert mon atelier à Saint Paul de Vence j’ai rencontré André Verdet. Il m’offrît l’un de ses livres « LE DIT DU CHAT »
Cet amoureux des chats avait fait imprimer sur la première page de son livre :
« Pour mes amis les chats errants et ceux choyés du Refuge Gireau à Vence. »
Peintre musicien, écrivain, sculpteur, céramique, ami de Cocteau, Giono, Prévert, Picasso, Chagall, mais aussi résistant il faut déporté à Buchenwald Libéré en 1945 il revint à Saint Paul de Vence
Or dans les yeux du chat
Postés dans la pénombre
Investis du pouvoir
Conféré par la nuit
A quelque animaux
Qui savent appréhender
L’énigme qui nous hante
Comme une fin en soi
CHAGALL
J’ai pris des photographies de la tombe de Marc Chagall.
Le peintre est enterré dans le cimetière du village de Saint-Paul-de-Vence.
I took pictures of the tomb of the painter Marc Chagall.
He is buried in the cemetery of Saint Paul de Vence in the Village.
Si toute vie va inévitablement vers sa fin, nous devons durant la nôtre, la colorier avec nos couleurs d’amour et d’espoir.
If all life moves inevitably towards its end, then we must, during our own, colour it with our colors of love and hope.
(Marc Chagall)
Votre temps est limité, alors ne le passez pas à vivre la vie de quelqu’un d’autre. Ne vous enfermez pas dans des dogmes, ce qui correspondrait à vivre avec les pensées des autres. Ne laissez pas le bruit ambiant influencer vos opinions et la petite voix intérieure en vous. Et au-delà de toutes ces choses, ayez le courage de suivre votre coeur et vos intuitions. D’une manière ou d’une autre, elles savent déjà ce que vous devez devenir, le reste est secondaire.
Your time is limited, so don’t waste it living someone else’s life. Don’t be trapped by dogma, which is living with the results of other people’s thinking. Don’t let the noise of other people’s thinking. Don’t let the noise of other’s opinions drown out your own inner voice. And most important, have the courage to follow your heart and intuition. They somehow already know what you truly want to become. Everything else is secondary.
(Steve Jobs)
QUAND UNE PEINTURE DEVIENT RÉALITÉ
WHEN A PAINTING BECOME REALITY
J’ai réalisé une aquarelle.
Lorsque la maman d’Emma est entrée dans mon atelier, elle s’est étonnée de l’étrange ressemblance avec sa fille Emma.
I realized a painting and the mother of Emma was surprised by the strange ressemblance
The painting was : Emma
Des nouvelles d’Emma
la petite fille du portrait
.
Le voici exposé dans sa chambre.
My painting in Emma’s bedroom.
MON AMI BOBY
Lorsque je travaille j’apprécie la compagnie de Boby. J’aime sa présente silencieuse
QUELQUES OEUVRES
« LA VIE C’EST AUSSI LE REGARD QUE NOUS PORTONS SUR LE MONDE »
