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Mais qui est Vassily Kandinski ?
Pourquoi est il reconnu comme étant l’un des chefs de file
de l’abstraction ?
Allons à la rencontre de l’un des pionniers les plusinfluents de l’art abstrait : Vassily Kandinsky
Vassily Kandinsky, artiste russe du XXe siècle, reste un titan de l’art abstrait, ayant ouvert de nouvelles voies créatives et spirituelles.
Mais qui était vraiment ce visionnaire des couleurs et des formes ?
Cet artiste a apporté une perspective unique à la créativité artistique en introduisant le concept du spirituel dans son œuvre.
Son exploration audacieuse de l’âme à travers la couleur et la forme a ouvert de nouvelles portes dans le monde de l’expression artistique.
Dans les premières années du XXe siècle, Kandinsky s’est détourné du figuratif traditionnel pour embrasser l’abstraction, marquant ainsi le début d’un mouvement artistique révolutionnaire.
Kandinsky est reconnu comme l’un des premiers artistes à s’aventurer dans le territoire inexploré de l’art abstrait.
Son rejet du figuratif traditionnel a révolutionné la manière dont nous percevons la peinture, ouvrant la voie à une explosion de créativité et d’expression non limitée par la représentation réaliste.
Kandinsky et le Spirituel dans l’Art
Une Exploration de l’Âme à travers la Couleur et la Forme
« Le blanc sonne comme un silence, un rien avant tout commencement. »
Vassily Kandinsky
Kandinsky est né en 1866 à Moscou dans une famille aisée.
Il étudie le droit .A 30 ans il rejoint l’Académie des Beaux-arts de Munich.
Son travail s’inspire des oeuvres impressionnistes
En 1910 il se tourne vers l’abstraction
Kandinsky est le premier à créer une toile abstraite, libérant la peinture de la nécessité de représenter la réalité.
Ses œuvres, souvent décrites comme des « compositions », sont des invitations à un voyage émotionnel et spirituel à travers la couleur, la forme et la texture.
La première toile abstraite de Kandinsky date de 1910.
Cette œuvre sans référence directe à la réalité a marqué le début d’une nouvelle ère dans l’art, où les couleurs, les lignes et les formes étaient libérées de la représentation figurative.
C’est alors qu’il publie « Du Spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier » décrivant un lien entre peinture et essence spirituelle.
Vassily Kandinsky, La Vie mélangée, 1907,
Munich, Städtische Galerie im Lenbachhaus, dépôt de la Bayerische Landesbank
© Wikimedia Commons
Le couple
Vassily Kandinsky
“La chasse au succès rend la recherche toujours plus superficielle.”
Vers 1911, Franz Marc Vassily Kandinsky et Paul Klee formèrent une communauté, le « Cavalier bleu ».
Ce groupe était une communauté spirituelle
Franz Marc et Vassily Kandinsky, Almanach pour Der Blaue Reiter, 1914.
Collection Centre Pompidou, dist. RMN / Philippe Migeat.
© ADAGP, Paris 2011.
La Musique des Couleurs
Kandinsky passionné de musique, a souvent comparé sa démarche artistique à une symphonie.
Il attribuait des couleurs spécifiques à des notes de musique, créant ainsi une harmonie visuelle dans ses tableaux.
Cette fusion de l’art visuel et auditif a ajouté une dimension spirituelle profonde à ses œuvres.
La toile Jaune Rouge, Bleu, 1925
©Google Arts & Culture/Centre Pompidou
Vassily Kandinsky
“Une oeuvre d’art n’est pas belle, plaisante, agréable. Elle n’est pas là en raison de son apparence ou de sa forme qui réjouit nos sens.
La valeur n’est pas esthétique.
Une oeuvre est bonne lorsqu’elle est apte à provoquer des vibrations de l’âme, puisque l’art est le langage de l’âme et que c’est le seul.”
L’Abstraction Lyrique
L’abstraction lyrique de Kandinsky a transcendé les frontières du tangible pour capturer l’essence émotionnelle de l’invisible.
Ses compositions évoquent des émotions universelles, laissant aux spectateurs la liberté d’interpréter et de ressentir chaque œuvre de manière personnelle
“L’artiste doit avoir quelque chose à dire, car sa tache ne consiste pas à maîtriser la forme, mais à adapter cette forme au contenu”.
Vassily Kandinsky
Influence sur le Mouvement Spirituel
L’héritage de Kandinsky résonne dans le mouvement spirituel qui a émergé au XXe siècle.
Son exploration du spirituel dans l’art a inspiré de nombreux artistes à chercher des moyens de transcender
réalité matérielle et à exprimer l’âme humaine à travers leurs créations.
“La beauté de la couleur et de la forme n’est pas un but suffisant en art”
Vassily Kandinsky
Conclusion : Une Odyssée Spirituelle à travers la Toile
En conclusion, Kandinsky a ouvert une voie extraordinaire vers le spirituel dans l’art, invitant les spectateurs à une odyssée spirituelle à travers la toile.
Son utilisation novatrice de la couleur, de la forme et de la musicalité a élargi notre compréhension de l’expression artistique et a laissé une empreinte indélébile sur l’histoire de l’art.
L’héritage de Kandinsky se perpétue dans le monde de l’art contemporain, où son exploration audacieuse continue d’inspirer de nouveaux artistes à repousser les limites de la créativité.
Sa contribution à la compréhension de l’art en tant qu’expression spirituelle a transformé le paysage artistique pour les générations futures.
En résumé, Kandinsky n’était pas seulement un peintre, mais un philosophe artistique, propulsant l’art dans des dimensions inexplorées.
Découvrir Kandinsky, c’est plonger dans l’âme même de la créativité et de la spiritualité artistiques.
Aujourd’hui la majorité ses œuvres sont au centre Georges Pompidou à Paris.
« Chaque artiste a son itinéraire.J’aime beaucoup le dessin et l’art figuratif m’attire.Mais j’ai aussi aussi recherché à dépasser cette réalité visuelle pour peindre des tableaux issus d’une dimension intérieure. » Alarcon Dalvin
Peintures abstraites artiste peintre Alarcon Dalvin
