Artistes pionniers : les grands noms de la peinture abstraite

Wassily Kandinsky, Hilma af Klint, Kazimir Malevitch, Piet Mondrian, Pollock, découvrez les pionniers de l’art abstrait ainsi que d’autres figures essentielles à l’évolution de l’abstraction.

Les pionniers de l’art abstrait

un nouveau langage visuel qui a révolutionné l’art

L’art abstrait a bouleversé le monde artistique au début du XXe siècle, créant un langage visuel inédit qui repousse les limites de la représentation figurative pour explorer les formes, les couleurs et les émotions pures. De nombreux artistes, influencés par la musique, la science, et la spiritualité, ont contribué à l’émergence de ce mouvement novateur. 

 Wassily Kandinsky (1866-1944)

L’inventeur de l’abstraction lyrique

On ne peut pas parler d’art abstrait sans nommer le peintre russe Wassily Kandinsky,  souvent considéré comme l’un des pères fondateurs de l’art abstrait.

En 1911, il publie son manifeste intitulé Du spirituel dans l’art, où il expose ses théories sur la correspondance entre la couleur, la musique, et la forme. Kandinsky croyait que l’art abstrait était capable d’exprimer des émotions profondes et des concepts spirituels, au-delà de ce qui pouvait être représenté par des figures reconnaissables.

Dans son œuvre Composition VII (1913), il libère complètement la peinture des contraintes figuratives. Les couleurs vibrantes et les formes dynamiques créent une harmonie qui rappelle les compositions musicales. Il s’agit d’une représentation visuelle du mouvement et du rythme, où les couleurs sont utilisées comme des notes, créant une « symphonie visuelle ».

Héritage de Kandinsky

L’influence de Kandinsky s’étend bien au-delà de son propre travail. En fondant le groupe Der Blaue Reiter, il a également contribué à rassembler d’autres artistes qui partageaient une vision spirituelle de l’art. Aujourd’hui, ses œuvres sont étudiées pour leur capacité à transcender la représentation matérielle et à explorer des dimensions plus intérieures.

Vente aux enchères

Un chef-d’œuvre de Kandinsky, « Murnau Mit Kirche II », récupéré par les héritiers de sa propriétaire, une juive allemande tuée par les nazis, a été vendu à près de 42 millions d’euros mercredi 1er mars 2023 à Londres, un nouveau record aux enchères pour cet artiste selon Sotheby’s.

Kandinsky-Murnau-mit-Kirche-II

Kupka Frantisek (1871-1957)

 La quête de l’abstraction cosmique

Le peintre Tchèque Kupka Frantisek est un autre pionnier souvent méconnu de l’art abstrait. Né en Bohême, il s’installe à Paris et commence à expérimenter avec la couleur et la forme dès 1909. Contrairement à Kandinsky, qui trouvait son inspiration dans la musique et la spiritualité, Kupka était fasciné par les sciences naturelles et la cosmologie.

Son œuvre Amorpha, Fugue en deux couleurs (1912) est l’une des premières œuvres non figuratives. Dans cette composition, Kupka se concentre sur l’interaction des formes circulaires et des lignes sinueuses, imitant le mouvement de la lumière et de l’énergie. La peinture devient une exploration des forces invisibles qui régissent l’univers.

Héritage de Kupka

Kupka a poussé l’abstraction à une dimension cosmique, cherchant à exprimer les lois universelles qui sous-tendent la réalité. Son influence se retrouve dans l’abstraction géométrique et dans le développement ultérieur de l’art abstrait en Europe et aux États-Unis.

Vente aux enchères

Sur le marché de l’art en 2024, la cote de František Kupka varie, avec des estimations allant de 50 000 à 2 000 000 euros, en fonction du sujet et des dimensions. Une composition abstraite a été vendue pour 1 800 000 euros aux enchères en 2024

Hilma af Klint (1862 – 1944)

L’abstraction spirituelle et visionnaire

Hilma af Klint  née le 26 octobre 1862 à Stockholm et morte le 21 octobre 1944 est une artiste suédoise dont l’œuvre, longtemps ignorée, précède pourtant les premières abstractions de Kandinsky ou Mondrian. Ses peintures, réalisées entre 1906 et 1915, sont empreintes de spiritualité et de mysticisme, influencées par ses intérêts pour la théosophie et la philosophie ésotérique.

Hilma af Klint voyait son travail comme une mission spirituelle, et ses séries, telles que Les Dix Plus Grands (1907), étaient une tentative de représenter les forces invisibles du cosmos. Ses formes géométriques et organiques, associées à une palette vibrante, transmettent des concepts spirituels profonds.

Héritage de Hilma af Klint

Hilma af Klint est aujourd’hui reconnue comme l’une des premières artistes à avoir créé de l’art abstrait, bien avant les figures traditionnellement considérées comme pionnières. Elle a redéfini la relation entre l’art et le spirituel, et son influence est réévaluée dans le contexte de l’histoire de l’art moderne.

Piet Mondrian (1872-1944)

L’harmonie des formes et des couleurs

Piet Mondrian est une figure clé de l’abstraction géométrique. À travers son développement du néoplasticisme, il a cherché à créer un art universel basé sur des formes simples et des couleurs primaires. Ses compositions, caractérisées par des lignes noires et des blocs de couleurs, visaient à représenter une harmonie pure et intemporelle.

Piet Mondrian donne le nom de néoplasticisme a un courant qu’il définit en 1917 avec Theo Van Doesburg (1883-1931). 

Dans son œuvre Composition avec rouge, jaune et bleu (1921), Mondrian réduit la peinture à son essence : des lignes verticales et horizontales et trois couleurs primaires. Il croyait que ces éléments pouvaient exprimer une vérité universelle et une harmonie fondamentale.

L’héritage Mondrian

Mondrian a eu une influence profonde non seulement sur l’art moderne, mais aussi sur le design et l’architecture. Son approche de l’abstraction a inspiré des mouvements tels que le Bauhaus et a contribué à l’évolution de l’art minimaliste.

Ses oeuvres ont influencé la mode. La collection haute couture 1965 automne hiver d’Yves Saint Laurent rend hommage à Mondrian.

 Kazimir Malevitch (1879-1935)

Le suprématisme et l’abstraction radicale

Il est important de souligner que le peintre russe Malevitch, avec son mouvement du suprématisme, a également marqué l’art abstrait en repoussant les limites de la représentation visuelle. Ses œuvres, comme Carré blanc sur fond blanc (1918), poussent l’abstraction vers une recherche de pureté absolue, où la forme devient quasi spirituelle.

Kazimir Malevitch a révolutionné l’art abstrait en poussant la réduction des formes à l’extrême. Avec son mouvement du suprématisme, il a cherché à libérer complètement l’art de la représentation. Son œuvre la plus célèbre, Carré noir sur fond blanc (1915), symbolise une rupture radicale avec la figuration.

Pour Malevitch, l’art devait transcender la réalité matérielle et se concentrer sur l’essence pure des formes. Le carré noir représentait, selon lui, le « degré zéro » de la peinture, une zone où toutes les représentations étaient annulées au profit d’une nouvelle esthétique.

L’héritage de Malevitch

Le suprématisme de Malevitch a eu une influence durable sur l’art abstrait et a inspiré plusieurs générations d’artistes à travers le monde. Il a ouvert la voie à l’abstraction radicale et à l’exploration de concepts métaphysiques à travers l’art.

Vente aux enchères

Christie’s New York le 15 mai, une composition suprématiste par Kazimir Malevich, peinte en 1916 à l’huile sur toile (88,7 x 71,1 cm), a été adjugée 85,81 millions de dollars frais inclus 

Les peintures de Sonia Delaunay se vendent entre 10 000 et 650 000 euros sur le marché de l’art. L’huile sur toile Prismes électriques (1913) a cependant atteint le prix record d’1,3 million d’euros.

Paul Klee (1879-1940)

L’art abstrait poétique et symbolique

Paul Klee de nationalité allemande est un autre artiste incontournable de l’art abstrait. Les nazis considèrant Paul Klee comme un peintre dégénéré  interdisent sa peinture. L’artiste fuit alors l’Allemagne Bien qu’il n’ait jamais complètement abandonné la représentation figurative, son travail explore les frontières entre abstraction et symbolisme. Il puisait son inspiration dans la nature, la musique et l’enfance, intégrant des formes géométriques et organiques dans ses œuvres. Ses peintures, comme Ad Parnassum (1932), mêlent abstraction et narration, créant un langage visuel propre.

Héritage de Paul Klee

Klee a influencé de nombreux artistes modernes, notamment à travers son enseignement  des arts plastiques au Bauhaus.  Selon les  principes pédagogiques de Gropius, il approfondi les relations  entre la peinture, la musique, mais aussi l’architecture. Il a laissé un héritage unique en combinant abstraction et poésie visuelle, et son travail continue d’inspirer les artistes qui explorent la relation entre forme, couleur et signification.

Vente aux enchères

Son oeuvre « Auftrieb und Weg » (1932) a été vendue aux enchères au prix de 4 674 096 euros.

Senecio Paul Klee

Robert Delaunay (1885-1941)

Le dynamisme des formes et des couleurs

Avec son épouse Sonia, Robert Delaunay a développé l’orphisme, un courant qui se concentrait sur la puissance de la couleur pure et le dynamisme des formes. Dans ses œuvres comme La Tour Eiffel (1911), il utilise des couleurs éclatantes pour créer une sensation de mouvement et de lumière, brouillant la frontière entre abstraction et figuration. Delaunay croyait que la couleur pouvait transmettre des émotions de manière indépendante des formes reconnaissables.

Héritage de Robert Delaunay

Robert Delaunay a influencé de nombreux artistes, notamment dans le domaine de l’abstraction lyrique. Son usage de la couleur en tant qu’élément structurant et émotionnel a marqué un tournant dans la peinture moderne.

Vente aux enchères

Les dessins et aquarelles réalisées par Delaunay valent entre 475 et 670 000 euros – Manège de Cochons (1905-1918) a été vendu 349 500 euros, – L’Hélice (1923) vendu 106 869 euros – Les tours de Laon  (1912) vendu 129 582 euros.

Jean Hans Arp (1886-1966)

L’abstraction biomorphique

Jean (Hans) Arp, artiste franco-allemand, a été l’un des cofondateurs du mouvement Dada et un pionnier de l’art abstrait biomorphique. Ses œuvres sont caractérisées par des formes organiques, inspirées de la nature, qui semblent flotter et se transformer. Ses sculptures et reliefs en bois, comme Torse (1931), illustrent sa vision d’une abstraction organique, où la forme s’inspire du vivant.

L’héritage de Jean Hans Arp

Arp a influencé l’art abstrait en apportant une dimension plus organique et fluide à l’abstraction, différente des géométries rigides de Mondrian ou Malevitch. Il a également influencé les mouvements surréalistes et l’art minimaliste.

Jean Hans Arp le crucifié

Lyubov Popova (1889-1924)

L’avant-garde russe et le constructivisme

Lyubov Popova est l’une des grandes figures féminines de l’avant-garde russe. Ses œuvres abstraites, influencées par le cubisme et le suprématisme, allient géométrie et dynamisme. Dans ses compositions architectoniques, elle cherche à exprimer le mouvement et la structure sous forme abstraite. Elle a aussi joué un rôle crucial dans le développement du constructivisme.

L’héritage de Lyubov Popova

Popova est une figure majeure de l’abstraction géométrique et du constructivisme, influençant l’art moderne non seulement en Russie, mais également à l’international. Elle a également montré comment l’abstraction pouvait servir une vision utopique du rôle de l’art dans la société.

Theo van Doesburg (1883-1931)

Le néoplasticisme

Theo van Doesburg est le  pseudonyme de Christian Emil Marie Küpper,  est un peintre, architecte et théoricien de l’art néerlandais 

Theo van Doesburg, co-fondateur avec Piet Mondrian du mouvement De Stijl, a également exploré l’abstraction géométrique. Cependant, contrairement à Mondrian, van Doesburg a intégré des lignes diagonales dans ses œuvres, comme Contre-composition VI (1925), pour ajouter une dynamique et une tension dans ses compositions. Il croyait en l’idée d’un art universel qui pouvait transcender les frontières de la culture et de la politique.

L’héritage de Theo van Doesburg

Van Doesburg a étendu les principes du néoplasticisme au-delà de la peinture, influençant l’architecture et le design moderne. Son travail est fondamental pour comprendre l’évolution de l’abstraction vers le minimalisme et l’art conceptuel.

Une mosaïque d’innovations artistiques

L’art abstrait ne s’est pas développé sous l’impulsion d’un seul artiste ou d’un seul mouvement. De Kandinsky à Kupka, de Hilma af Klint à Malevitch, chaque pionnier a apporté sa propre vision, influencée par la spiritualité, la science, la nature ou les enjeux sociaux. Ce mouvement a permis une libération totale des conventions artistiques et continue d’inspirer aujourd’hui de nouvelles générations d’artistes en quête de nouvelles formes d’expression.

L’abstraction, avec ses multiples courants, est aujourd’hui au cœur de la réflexion sur la manière dont l’art peut exprimer l’essence même de la vie, des émotions et de l’univers.